ArtQuand Ciel nace en Puerto Natales como un espacio de trabajo donde la ilustración editorial y el arte textil se encuentran. Aquí contamos quiénes somos, cómo pensamos cada pieza y por qué el proceso manual sigue siendo el centro de todo lo que hacemos.
ArtQuand Ciel es un estudio pequeño, y eso se nota en cada pieza. Somos cinco personas que trabajamos en el mismo espacio, compartimos las mismas mesas y discutimos cada decisión de color antes de que una lámina salga a la venta. No hay departamentos ni intermediarios: quien te responde el correo es la misma persona que mezcla la acuarela o prepara el telar.
El equipo combina formación en ilustración editorial, diseño textil y encuadernación artesanal. Cada uno aporta una mirada distinta sobre el mismo tema: cómo la luz natural cambia la percepción de un espacio y cómo eso se traduce en una pieza que puedes tocar.
Ilustrador editorial con más de doce años trabajando para revistas culturales y editoriales independientes. En el taller dirige la colección de láminas y define la paleta de cada temporada. Es quien decide cuándo una acuarela está terminada y cuándo conviene empezar de nuevo.
Tejedor formado en técnicas tradicionales de telar mapuche y andino. Investiga tintes naturales a partir de corteza, hojas y raíces de la región de Magallanes. Sus tapices parten de un croquis urbano y terminan como una textura que guarda el ritmo del barrio.
Bordadora y diseñadora de superficies. Trabaja con lino y algodón orgánico, combinando punto de cruz con bordado libre. Sus cojines y cuadernos de artista nacen de la observación de sombras y gestos cotidianos, y cada puntada se hace a mano, sin prisa.
Encargado de la reproducción digital y el control de calidad. Escanea cada obra en alta resolución, ajusta la fidelidad del color y supervisa la impresión sobre papel de algodón. Es la persona que garantiza que la lámina que recibes se parezca a la pieza original.
Encuadernador artesanal con experiencia en cosido visible y tapas rígidas. Se encarga de los cuadernos de artista y de los acabados finales de cada pieza: esquinas, refuerzos, etiquetas. Su trabajo es el último filtro antes de que una obra salga del taller.
El taller nace de una convicción sencilla: la luz natural cambia la manera en que habitamos una habitación, y el arte textil puede capturar esa luz mejor que cualquier otra disciplina.
No partimos de una idea abstracta, sino del papel de algodón, de la lana teñida a mano, del hilo de algodón perlé. Cada material impone su ritmo y sus límites, y de esos límites nacen las piezas más honestas. Si el papel no admite una aguada, cambiamos el trazo, no forzamos el resultado.
Cuando alguien recibe una lámina o un cojín bordado, queremos que note las horas de trabajo: la pincelada que dudó, la puntada que se corrigió, el tejido que guarda la tensión de la mano. La imperfección visible no es un defecto, es la firma del taller.
Las fachadas de Puerto Natales, las sombras de los postes de luz, el reflejo en los ventanales: todo eso entra al taller y se convierte en estampado, en tapiz, en cuaderno. No ilustramos la ciudad tal como es, sino como la recordamos al atardecer, cuando la luz baja y los contornos se suavizan.
Un cojín bordado está hecho para apoyar la espalda, un tapiz para colgar junto a la ventana donde la luz lo atraviese, una lámina para mirarla cada mañana mientras se toma el café. El taller no produce objetos de colección intocables, sino compañía cotidiana para hogares y estudios.
Cuando alguien pide una pieza personalizada, empezamos por escuchar: qué colores lo acompañan, qué texturas recuerda de su infancia, qué rincón de su casa necesita esa pieza. El encargo no es un formulario, es un diálogo que a veces dura semanas y que termina cuando la pieza encuentra su lugar.